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普通的一天早上，年过花甲的游德诚习惯性地戴上老花镜，来到黑石板前沉思起来。游德诚痴迷影雕技艺18载，如今他正寻求新的突破，希望将作品推向更高层次，让更多人能够充分认识到影雕的艺术价值，为的是吸引志同道合的年轻人，将这门老手艺传承下去……
游德诚正在创作。院玉顺摄 不惑之年与影雕结缘 吉祥物“冰墩墩”“雪容融”、“雪上公主”谷爱凌、以地标“大境门”为背景的滑雪运动员……如今，在游德诚工作室的醒目位置，仍摆放着他特意为北京冬奥会创作的系列作品。 今年2月，作为市工艺美术大师的他受邀带着这些作品，来到北京冬奥会“张家口媒体接待站”展示影雕制作，很多中外记者乍一看还以为是精心处理过的黑白照片，一番了解后才恍然大悟，纷纷竖起大拇指。而练就如此精湛的手艺与游德诚18年如一日的执着追求不无关系。 游德诚自幼喜好绘画，但家庭条件有限，并没有机会进行系统学习。到了上班的年岁，靠着自学的底子，他进入到工厂做起了美工。1984年，下花园当地园林处招收古建筑彩绘师，他抱着试一试的心态应聘，结果被选中，一干就是28年。也源于一直没有放下手中的画笔，才为学习传统技艺“影雕”奠定了基础。 2004年，游德诚去北京师兄的工作室切磋绘画技艺，被眼前的一幕所深深吸引。只见师兄坐在一块黑石板前，用似针一样的工具在其上敲击，留下数以万计的白点，聚点成面，居然形成了一幅写意山水画。这种新奇的创作方式让游德诚不禁发问。当得知这是“影雕”技法后便心心念念，与其结下了不解之缘。
影雕作品谷爱凌。 继承创新让作品更灵动 影雕的雏形始于清代石雕圣手李周独创的“针黑白”工艺。而后匠人们加以发展创新，用各种微型钢针，靠着落点的大小、深浅、粗细、疏密等有机结合相应成像，这种工艺后被人称之为“影雕”。游德诚第一次听到“影雕”一词时，在我市还没有人专门从事这种艺术表现形式。为将“影雕”技艺带回来，已过不惑之年的他踏上了学艺之路。 进行影雕创作，主要包括选图、择版、绘稿、拓印、雕琢等步骤。其中前四步对于具有一定美术功底的人来说并不困难。将定稿拓印在石板之后，雕琢则成了关键一环。影雕创作讲究“落笔即永恒”，不能擦拭、涂改，因此雕琢时对腕力要求极高。若力道小了，落点深度不够，所呈现画面没有层次感；而力道大了，落点太大，画面又难免不细腻。为准确掌握下笔力度，游德诚废寝忘食，不断摸索，没有了创作用的石板，他便寻找普通石头继续练习。 影雕尤以人物创作最难，既不能让背景喧宾夺主，又需在面部表情、衣服褶皱等明暗转换的区间里格外留心。一番钻研后，游德诚在继承传统工艺的基础上，将摄影光学效果与绘画笔触技法相结合，强化了作品的灵动。
影雕作品滑雪运动员。 为传承老手艺而奔走 十几年深耕，游德诚以石板为布，以钢针为笔，以滴水穿石之功，完成了一件件人物、花卉、风景等栩栩如生的影雕作品。随着逐渐在我市崭露头角，2017年他被评为市级工艺美术大师，作品相继在我市多个美术馆展览，越来越多的人也认识了这位在石上“作画”的人。 近几年，游德诚全力推广着这门被称为“中华一绝”的传统工艺，然而跟随者寥寥，让他很是担心。因为于他而言，这门技艺是一种兴趣爱好，但若学习者以此谋生却并非易事。影雕创作需一次成型，错了只能毁掉重来，若想练得得心应手，不仅需要极大的耐心，而且一路走来耗材成本也很可观。眼下，游德诚雕琢一幅A4纸大小的作品至少需要半个月，而对于入门者来说则需要更长时间。虽然前期投入大，创作耗工费力，但当下艺术品市场较为低迷，所产生的经济效益并不高。“上岁数的干不了，年轻人又坐不住，不愿学。”面对后继无人的现实，游德诚也很无奈。 不久前，下花园区持续推进传统文化进社区活动，很多居民得以大饱眼福，近距离地感受到了一项项传统技艺的无穷魅力。为了传承，游德诚每次都积极响应。当他施展影雕绝活儿时，围在身边的观众在赞赏连连的同时，无不惊异于这种在石上“刺绣”的独特创作方法。而他也从一些孩子的眼中看到了影雕技艺传承下去的希望…… |
